Sobre mi
¡Hola! Soy Leire Robledo.
Mi trabajo en el campo del diseño gráfico ha estado muy ligado a lo largo de los últimos dos años al mundo de la música creando portadas, identidades visuales para artistas, presskits y merchandising. Además, el campo de la música es un campo muy diverso que muchas veces ha requerido que me convierta en una diseñadora todoterreno capaz de aplicar las identidades a instalaciones escenográficas o a producciones audiovisuales.
Formación
Universidad
Pais Vasco
Grado en Creación y Diseño
Universidad Complutense de Madrid
Máster en Diseño
Enfoques de diseño
Imagen de Marca
Analizar las necesidades específicas de la persona para crear una imagen única que se traslade a todos los formatos.
Dirección Creativa
Dar forma a la visión artística y estética de un proyecto, asegurando la coherencia y el impacto emocional.
Diseño discográfico
Creación de materiales auxiliares para obras musicales como portadas, banners o visualizers.
Proyectos Destacados
Estos son algunos de los proyectos en los que he trabajado
Proyecto 1 - Sad Valentin
El problema de diseño:
La artista quería unificar 3 canciones de una misma temática en un mismo proyecto. Debíamos por tanto cohesionar visualmente el proyecto y desarrollar una estrategia de lanzamiento.
Para realizar este proyecto comenzamos a partir de una canción esta canción ya había sido sacada previamente en 2020 por la artista y lo llamó “Sad Valentín”, porque era una canción de desamor que se sacó precisamente en la fecha de San Valentín. Esta canción solamente salió en YouTube ya qué si una canción realizada a última hora y lanzada simplemente para sus fans. La artista tenía también guardadas otras dos canciones, que eran baladas románticas que tratan precisamente sobre el mismo tema y decidimos unificarlas en un EP de tres canciones dándole como concepto un viaje por las emociones en torno a la finalización de una relación.
Es así, cómo surgió el concepto artístico del EP.
Además, también pensamos en hacer un evento de lanzamiento al cual poder invitar personas dentro del mundo de la música local (Madrid), por lo que el evento debía transmitir correctamente todas las emociones del EP.
La idea:
Moodboard
Respecto al diseño gráfico:
Previamente ya habíamos estado trabajando en la identidad visual de la artista a lo largo de su trayectoria. Utilizando siempre una paleta de color basada en rosas, que es un color con el que la artista se identifica mucho, hemos ido creando toda la gráfica entorno a ella y a su estética general.
Teniendo esto en cuenta opté por usar un elemento representativo de una ruptura que es un corazón roto. En este caso un corazón de cristal rosa para representar el componente de pureza o transparencia con el que habla la propia artista sobre el amor y el dolor ya que es algo muy representativo de sus letras. El renderizado en 3D lo realicé utilizando inteligencia artificial.
Una vez tuvimos la portada ya finalizada, encargué a un Fernando Moreno, un compañero y animador 3D que realizara 3 visualizers en torno a la idea del corazón de cristal rompiéndose. Puesto que cada canción habla desde una perspectiva diferente sobre la misma ruptura, me pareció que añadía significado que cada visualizer de cada canción fuera desde una perspectiva de cámara diferente del mismo corazón rompiéndose.
Portada de Sad valentin
LInk de spotify
Visualizers de Sad valentin
Evento de lanzamiento:
El evento de lanzamiento se trataba de un evento interactivo que pretendía materializar los conceptos visuales del EP en un espacio con el que el público pudiera colaborar.
El lugar se dividía en tres espacios: una primera sala principal negra con luces rosas, que hacían que nada más entrar te introdujeras en ese color, ya que todo se veía de color rosa, la zona del escenario que era blanca con la escenografia en tonos rosas y otra sala mucho mas pequeña en azul llamada la Llorería que pretendia ser un lugar más íntimo donde la gente pudiera escuchar la musica con cascos y relajarse.
Todos los elementos que formaban el espacio estaban referenciados por un lado en películas adolescentes de Disney Channel, por otro lado, en una estética Pop Punk 2000 y también en Memes de Internet.
Vista general del recinto
Escenografía
Detalle de l catering siguiendo el concepto y colores
Personas en la Llorería
Saco de boxeo con la cara de un futbolista "anónimo".
Cartel junto al saco de boxeo "No podrás hacer una Bizarrap sesion pero aqui puedes deshagarte."
Interacciones con la pizarra
la pizarra "Escribe lo que te gustaria haberle dicho a tu ex " al final del evento.
Interacción con los dos photcalls
Conclusiones:
El evento fue todo un éxito tanto a nivel visual como a nivel de interacción. Los asistentes se sacaron muchas fotos e hicieron muchos videos que favorecieron la difusión del proyecto musical en sí. Por otra parte, el concepto creativo que otorgamos al EP permitió que las personas empatizaran mejor con las canciones.
Proyecto 2 - Oro Rosa
El problema de diseño:
Crear la identidad visual de un grupo femenino urbano de 4 artistas. Cada una de ellas proviene de diferentes influencias tanto musicales como estilísticas, lo que hace que sean muy diferenciables entre ellas. Esto en sí mismo si bien aporta personalidad al grupo también es un reto, ya que tenemos la necesidad de definirlas a todas mediante un solo logotipo y un solo nombre.
El proyecto de las chicas surge de la necesidad de unir fuerzas en un sector tan masculinizado como el de la música urbana en España. La mayoría de artistas del sector son hombres con mujeres, que son consideradas de menor caché. Resulta especialmente difícil darse a conocer cuando la gran masa de los artistas escuchados actúan de esta manera. Por otra parte, las mujeres suelen ser más duramente criticadas haciendo lo mismo que sus compañeros varones. Todo esto genera un clima de hostilidad hacia ellas que no les permite desarrollarse en igualdad de oportunidades y este grupo tiene como concepto poner el foco sobre que las mujeres son perfectamente capaces de hacer música de géneros urbanos de la misma o más calidad que los hombres. Teniendo todo esto en cuenta nos pusimos manos a la obra
El primer paso a la hora de definir al grupo como marca era encontrar un nombre que explicase el concepto general del grupo y sus objetivos.
Definimos para esta fase cuatro parámetros de significado que debía tener el nombre:
1- feminidad
2- fortaleza
3- concepto urbano
4- facilidad para el público objetivo
Teniendo todo lo anterior en cuenta hicimos un brainstorming que duró semanas. Al reunirse la agrupación los domingos, se tenía toda la semana para ir apuntando nombres posibles que se nos fueran ocurriendo y poniéndolos en común el domingo. El primero comenzamos por casi 40 nombres en total, de los cuales semana tras semana iban quedando menos y otros nuevos iban apareciendo. Nos gustó especialmente uno de los muchos propuestos: Oro Rosa.
Nos convencía el significado que se le podía otorgar ya que si pensamos en Oro Rosa nos viene a la cabeza instantáneamente el material.
Este material antes era descartado para la joyería ya que los preferentes eran el oro puro y la plata. Lo que hoy conocemos como oro rosa tenía un menor valor por estar mezclado con cobre y ser una aleación. Hace unos años este material se popularizó por su bonito acabado y ahora en joyerías tiene un valor igual o superior al del oro. Este concepto de haber sido descartadas a lo largo de la historia y entrar pisando fuerte consideramos que encaja al 100% con el objetivo del grupo.
La idea:
El naming:
La identidad visual:
Isotipo
Logotipo
Logotipo e isotipo en 3D
Posibles usos de la identidad:
Proyecto 3 - GZK REY
El problema de diseño:
Gaizka Rey, más conocido como GZK REY es un productor emergente de géneros urbanos. El artista tras crear una canción con más de cien mil reproducciones, se da cuenta de que necesita una imagen más seria para poder presentar en presskits para festivales y lanzar su primer proyecto en solitario.
El productor es un joven, que crea música urbana con influencias de música electrónica. Debiamos por tanto concentrar esos tres conceptos tanto en su logotipo como en su paleta de color y en su imagen general. Para acompañar a la imagen gráfica, también quisimos hacer una sesión de fotos que acompañase al concepto que perseguimos. Es especialmente importante para un artista tener fotografías profesionales que reflejen su concepto para poder mandarlas tanto en las notas de prensa como en el mediakit para conseguir conciertos o eventos.
La idea:
La identidad gráfica:
Para el logotipo utilizamos una tipografía de palo seco en cursiva para hacer alusión a los ritmos rapidos de la musica electronica de la que se referencia en sus creaciones. Por otra parte para darle un caracter mas urbano le añadimos los detalles en la G y R que luego serían utilizados como isotipo.
El isotipo también cuenta con su adaptación 3d para visualizers o cualquier otro soporte digital.
finalmente realice la sesión de fotos para reflejar el caracter del productor.
Aqui podemos ver reflejado en la sesión de fotos tanto en el styling como en los colores el caracter que buscamos mostrar del artista.
Toda esta dirección creativa e identidad visual que hemos trabajado ha podido ser reflejada tanto en portadas de musica realizada por el artista y sacada por el como en sus perfiles de streeming
La Identidad en uso:
mock up de la prtada del sigle "23"
POrtada del EP "Marte"
POrtada del sigle "HYPNOSIS"
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Teléfono
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